A kezdeti években csak a magyar művészek között hirdettük meg a programot, de mindvégig egy nemzetközi művészeti műhely létrehozása volt a szemünk előtt. Az Alapítvány 2021-2023 között a Veszprém-Balaton 2023 Európa Kulturális Fővárosa hivatalos partnerévé vált, ami segítette, hogy további szakmai programokat, és kiállításokat is szervezzünk. A 2022-es évtől kezdődően a BAR a magyar művészeken felül már nemzetközi művészek részvételével került megrendezésre, és rövid időn belül jelentős nemzetközi ismertségre tett szert.
Célunk, hogy BAR magas színvonalú szakmai közeget, valamint zavartalan és nyugodt körülményeket biztosítson a jelentkező művészeknek ötleteik megvalósításához. Az elmúlt évek során nagy számú tehetséges magyar és nemzetközi művész alkotott a BAR-on. Minden évben sokszoros túljelentkezés nehezíti meg a független szakmai zsűri feladatát a pályázatot elnyerő művészek kiválasztásában.
A BAR munkáját és a művészek alkotó tevékenységét minden évben egy elismert és sikeres kortárs művészeti mentor segíti. A művészeti mentor segítő és támogató, a művészek saját ötleteinek megvalósításában ad támogatást – amennyiben a művész szeretne élni a lehetőséggel.
A BAR kialakításában fontosnak tartjuk a magas minőséget, mind a szervezés, mind a megvalósítás és az edukáció területén. Szeretnénk elérni, hogy művészeink amelett, hogy jól érzik magukat és teret engedhetnek kreativitásuknak, lehetőségük legyen megismerni művésztársaikat, szakmai kapcsolatokat alakíthassanak ki, és akár együttműködhessenek a partnereinkkel, támogatóinkkal is.
megrendeztünk
több mint
alkotott
A BAR helyszíne Szólád, egy kicsivel több mint 500 lakosú település, öt kilométerre a Balaton déli partjától. Ez az idilli környezet tökéletes közeget teremt a szabad alkotáshoz.
Szabó Klára Petra (1981) konceptuális szemléletű festő- és intermediális művész. Munkái többségét az általa létrehozott akvarell sorozatok és az ezekhez készült animációs videóművek alkotják.
Számos önálló- és csoportos kiállítása volt Magyarországon és külföldön, többek között Dél-Koreában és Japánban. Rendszeres résztvevője különböző nemzetközi rezidencia programoknak.
További információk a művészről elérhetőek a honlapján.
Tematika:
Művészeti Rendszerhibák
Mi történik, ha a művészetbe is bekerülnek technikai hibák és rendszerzavarok? Hogyan befolyásolják ezek a hibák és zavarok a művészeti folyamatot és eredményt? Hogyan lehet ezeket a rendellenességeket használni a művészi kreativitás fokozására és új ötletek generálására? Hogyan érvényesíthetjük a hibákat, mint kreatív kifejezőeszközt? A művészetekben gyakran úgy tekintünk a hibákra, mint egyfajta véletlenszerű kudarcokra. Azonban a képzőművészet világában a hiba egy sokkal mélyebb jelentéssel bírhat: inspiráció forrása és kreatív folyamatok meghatározó eleme lehet.
Szinyova Gergő, 1986-ban született Budapesten. 2010-ben diplomázott a Magyar Képzőművészeti Egyetemen. Budapesten él, túlél, küzd, henyél és alkot. Egyetemi évei óta aktív szereplője a hazai kortárs közegnek és saját életének. Kiállításai és kortárs vásárokon való szereplései voltak már itthon és külföldön is egyaránt. Budapesten a Kisterem galéria képviseli.
Tematika 1. : Politikai korrektség
Tematika leírás:
Mindenki, mindenki ellen. Minden, minden ellen/mellett. Együtt egymással, egymás ellen, egymás mellett.
Tematika 2. : Öröm és Élvezet
Tematika leírás:
Perszonális öröm és élvezet. Saját előnyre, mindenki kárára / Mindenki előnyére a saját károdra.
Keresztesi Botond 1987-ben született a romániai Marosvásárhelyen. Diplomáját a Budapesti Képzőművészeti Egyetemen szerezte 2012-ben.
Budapesten él és alkot. Számos művészeti ösztöndíj nyertese( Krajcsirovits, Derkovits), valamint a nemzetközi kortárs képzőművészeti szcéna aktív szereplője. Műveiben művészettörténeti, valamint popkulturális referenciák ívelnek át virtuális és hétköznapi tereken és tájakon álomszerű virtuális valóságokká kristályosodva, melyekben furcsán ismerős érzése támadhat a nézőnek. Szürreális kompozícióihoz a hagyományos ecsetkezelés mellett különböző mázolási technikákat is haszná
Tematika: Bábu vagy! (Pinocchio-tól Amazon Alexáig)
Tematika leírás:
A téma központi eleme, az antropomorfizált bábu, vagy az 1921-es R.U.R. című drámájában Karel Capek robotnak keresztelt figurája áll. Az őskortól elkezdve a faragott istenségek, bábuk, totemek végigkísérték a művészet történetét. A korai avantgárd, a dada vagy a szürrealizmus kedvelt motívuma, de a bauhaus művészeinek is központi motívuma. A fő kérdés tehát mi történt tulajdonképpen ezzel a kezdetben Istent, később annak képmását ábrázoló faragott bálvánnyal, maszkkal az évszázadok során, majd a huszadik században megteremtődik a robot, mely kezdetben az ember szolgája, majd fokozatosan mindennapi életünk része, majd jelen életünkben testetlen lélek, algoritmus formájában beszélgetünk vele egy headset-en keresztül. Mi a célja tulajdonképpen ennek a megszemélyesítésnek, vagy éppen személytelenítésnek, és tulajdonképpen ki vagy mi Isten avatára.
Batykó Róbert 2005-ben diplomázott a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő szakán. Festészete elismeréseként 2007-ben megkapta a Strabag-díj alkotói támogatását, 2008 és 2011 között a Derkovits Gyula Ösztöndíjat, 2010-ben jelölték az Aviva Művészeti Díjra, 2011-ben megnyerte a Leopold Bloom Képzőművészeti Díjat. Hosszabb ideig élt és dolgozott Hollandiában. 2007 óta művei megjelentek az acb Galéria mellett, minden nagyobb magyar intézményben a Ludwig Múzeumtól a Magyar Nemzeti Galérián át a debreceni MODEMig. 2017-ben megkapta Hungary Emerging Díjat, művei New Yorkban és Miamiban is kiállításra kerültek.
2016 óta készít digitális témájú képeket, vonzódik a hard-edge (kemény él) festészeti irányzathoz, mely mértani formákkal és homogén színmezőkkel operál, így az jól passzol bizonyos számítógépes programok vizualitásához. A legújabb művei a fogyasztói társadalmat parodizálják, az absztraháló kollázsok többek közt régi videókazetták és egyéb elektrotechnikai eszközök csomagolásaiból készültek.
Tematika: Festészet a technológia és az információ korában.
Tematika leírás:
Hogyan viszonyulhat a festészet, mint alapvetően analóg műfaj a 21.-ik század kihívásaihoz? A ma élő művészek számára az inspiráció sok esetben a virtuális térből érkezik és gyakran lelhetőek fel popkultúrális utalások a képi motívumok között. Hogyan fordíthatók le ezek az anyagtalan, vagy rendkívül sík felületeken jelentkező látványok a festészet nyelvére? Hogyan gondolhatjuk újra a rajzolás, a formaképzés, a felületképzés vagy a színkeverés metodikáit?
A művésztelepen ezekre a kérdésekre keressük a választ egyfelől gyakorlati úton, másfelől hazai és nemzetközi kortárs festészeti példák bemutatásával.
Kondor Attila 2000-ben diplomázott a Magyar Képzőművészeti Egyetemen. 1998-ban Barcsay-díjat, 2000-ben Kondor Béla-díjat kapott. 2005-ben részt vett a XI. Delhi Triennálén, Új-Delhiben, Indiában. 2007–2008-ban Római ösztöndíjas. 2016-ban elnyerte a Tornyai-érmet.Képzőművészeti tevékenysége egyfajta gyakorlati filozófia, amelynek legfontosabb inspirálója az a kontemplatív hagyomány, ami a Nyugat és a Kelet bölcseletét időről-időre megújította. Írásait és művészetfilozófiai tanulmányai 1993 óta többek között az Allegro, a Balkon, a Műértő, az Ózon, az Új Művészet folyóiratokban és a Tradíció évkönyvben jelentek meg.
Kondor Attila munkáiban az erős perspektívák, tükrözések, és – a vizek felületének érzékletes ábrázolásával – tükröződések jelennek meg a néző szeme előtt. A múlt idő jelenné válik és kortalanná. Egyedi a festő által használt embernélküli tájábrázolás is, mely eseménytelen mozdulatlanságával gondolkodtat el. Jellemzően plasztikus, axonometrikus alakzatokat ábrázol metafizikus ablakokkal, a klasszikus épületek monokróm háttér előtt helyezkednek el.
Tematika: „Conditio sine qua non” – Az „Elengedhetetlen feltétel”
Tematika leírás:
Mik azok a dolgok, túl a fizikai szükségleteinken, amelyek az élet, az emberi lét
mindenképpen szükséges feltételei?
Hogyan lehet ezeket a képzőművészet eszközeivel megragadni?
A BAR során a művészek számára számos programot igyekszünk biztosítani: konzultációs lehetőség a művészeti mentorral, szakmai beszélgetések és előadások a művészekkel, nyílt műhelymunka, közös kiállítás.
A BAR során biztosítjuk a művészeknek a lehetőséget – amennyiben szeretnék igénybe venni -, hogy magas szintű szakmai vezetői támogatást kaphassanak egy elismert és sikeres kortárs művésztől. Az elmúlt években Kondor Attila, Batykó Róbert, Keresztesi Botond, és Szinyova Gergő voltak a a BAR művészeti mentorai.
A művészeti mentor segít a művészek szakmai és karrierrel kapcsolatos kérdéseire válaszolni, és személyes szakmai tapasztalattal járulhat hozzá a művészek sikereihez.
A közös programokon való részvétel minden művész számára opcionális. Az elmúlt évek során számos barátság és hosszú távú szakmai kapcsolat alakult ki a tábortűz körül, bográcsozás, vagy egymás szakmai munkásságának a megismerése közben.
Az alkotómunkát közös csoportos kiállítás zárja, melyen az érdeklődők nem csak a képekkel, de magukkal az alkotókkal is megismerkedhetnek. Mindez tovább erősíti a hazai művészek jobb megismerését, valamint munkájuk elismerését.
Katarina Balunova
Németh László Fazekas Dániel Tóth Norbert Ódor Bence István Szlávik Barabara Friedrich Barnabás Kaszás Konrád Juhász Villő Herbert Anikó
Zeus Milenko Steven Salas
Blazej Rusin
Leila Bartell
Florence Giuca
Kinga Jakabbfy Csatlós Asztrid Dely Dominika
Denisa Stefanigova Ferencz Dániel
Jose Yumar
Katarina Balunova Kun Fruzsina Lázár Kristóf Pakosz Anna Pataki Luca Paulina Łabuz-Tarara Széll Ádám Rónai Viktor Károly
Teona Chanishvili Vámos János Katarina Balunova Domokos Berta Gresa Márton Kármán Dániel Koltay Dorottya Szonja Kusnyar Eveline Rónai Viktor Károly Erdős Mária Éva Szepesi Dóra Anna Törteli Lilla Váradi Violetta Balogh Kristóf Donka Péter Lengl Orsolya Horgas Karina Szabó Zsolt Erdős Mária Éva Kovács Máté Süttő Anikó Németh Gábor Bögös András Lengl Orsolya Horgas Karina Szabó Zsolt András Tünde Bánkúti Gergő Guttman Barbara Határ Attila Szabó Beáta Tétényi Gabriella Fazekas Levente Góré Szabina Lengl Orsolya Bögös András Kőrősi Sándor Markó Marcell Tettamanti Ádám Németh Gábor"Mindig más helyszín, mindig új emberek... Szeretek megszokott, ismerős helyre és emberek közé érkezni, de Szólád nem az a hely. Nem bántam meg, hogy pályáztam és örülök, hogy részt vehettem az eseményen. A vendéglátás és a szakmai támogatás napról-napra megkönnyítette az alkotást: volt ideje és helye az elmélyülésnek, pihenésnek, szakmai beszélgetéseknek. A szervezettség és a rugalmasság egyszerre jelen volt. Köszönet a szervezőknek! "
"Ezúttal szeretném újra megköszönni a szervezőknek, a házigazdáknak és mindenkinek, aki a tábor megvalósításán dolgozott, de legfőképp Ildinek és Dávidnak ezért a szuper lehetőségért! Abszolút ajánlom minden képzőművésznek, remek nyári program volt, nagyszerű kikapcsolódási lehetőség és nem utolsó sorban remek szakmai diskurzus a résztvevők számára. Kevés ilyen csodás lehetőség van karnyújtásnyira az embertől, ezért én igazán boldog vagyok, hogy részt vehettem a szóládi alkotótáborban!"
"Az alkotótelepen a nem várt segítsèg zugatag tódúlt rám, a szervezők olyan szintű odaadással fordúltak az alkotók felè ami nem megszokott.Ezt nagyon köszönöm."
"Nagyon élvezetes volt számomra a szóládi alkotótelep, szuper társaság jött össze és minden perce egy élmény volt. A maximális alkotókedv garantált!"
"Kivételes nyaralás volt ez a művésztelep, tele alkotással, vidám társasággal, az árnyas fák ölelésében"
"Egy ilyen szép helyen és ennyire kedves emberek között dolgozni egyszerűen fantasztikus élmény. Nagyon jó volt kiszakadni a városi műteremből egy olyan közegbe, ahol ennyi pozitív figyelmet kaphat az ember. Minden téren jótékony hatású."
"Első alkalommal jártam Szóládon és nagyon tetszett a környék. Szuper jó helyet találtak a művésztelepnek és a társaság is nagyon jó volt. Csak ajánlani tudom! "
"Dél-Balatoni Kortárs alkotóműhelyen koncentráltan, szakmai közegben, egymást inspirálva alkothattunk, melyhez minden szükséges alapot és környezetet biztosítottak számunkra a szervezők. A mentorprogram valóban elősegítette, hogy más perspektívára is rá tudjunk látni és diskurzust folytathassunk az alkotói munka mellett. A szuper alkotói lehetőséget a környezet, a társaság és a szervezés tette még jobb élménnyé."
"A Szóládi Alkotóműhely mentori programja úgy működik, mint egy lencse fókusza: segít a fiatal alkotóknak összegyűjteni és koncentráltabbá tenni saját művészi energiáikat. Ez nagyszerű lehetőséget teremthet arra, hogy egy művésztelep valódi szellemi műhellyé váljon."
"A múlt nyáron szerencsém volt részt venni a Dél-Balatoni Kortárs Alkotóműhelyen, ahol az intenzív alkotás mellett sok pozitív élményben volt részem, kiemelve a szuper társaságot és a remek szervezést!"
"A nyári alkotóműhelyt és a köré szerveződő fesztivált nem tudom elégszer megköszönni a szervezőknek, hiszen pontosan azt a közösséget és alkotó légkört hozta, amelyet vártam."
"A tábor profi szervezése, a kellemes környezet és a falu hangulata igazi élménnyé tette az egyhetes ott-tartózkodásunkat. A résztvevő művészek helyi témákon alapuló alkotásainak sikerült tetten érni a hely szellemét."
"A Dél-Balatoni Kortárs Alkotóműhely nagyszerű példája annak, hogyan lehet különböző gondolkodású és hozzáállású alkotókat összehozni, hogy egymás művészetének megismerésén keresztül juthassanak újabb szintre sajátjukban."
"Az egyetem utáni első művésztelepem volt Szólád, ami hosszú időre elég lendületet adott a festéshez. Új gondolatok és projektek indultak el azon a rövid, de intenzív alkotással töltött héten. "
"A nyári alkotótelep nagyon jó hangulatban telt, közvetlen jókedvű embereket sikerült összeszervezni."
Tematika: „GLITCH IN THE SYSTEM – A hiba és a véletlen szerepe az alkotói folyamatban”
Művészeti Rendszerhibák: Mi történik, ha a művészetbe is bekerülnek technikai hibák és rendszerzavarok? Hogyan befolyásolják ezek a hibák és zavarok a művészeti folyamatot és eredményt? Hogyan lehet ezeket a rendellenességeket használni a művészi kreativitás fokozására és új ötletek generálására? Hogyan érvényesíthetjük a hibákat, mint kreatív kifejezőeszközt?A művészetekben gyakran úgy tekintünk a hibákra, mint egyfajta véletlenszerű kudarcokra. Azonban a képzőművészet világában a hiba egy sokkal mélyebb jelentéssel bírhat: inspiráció forrása és kreatív folyamatok meghatározó eleme lehet.
PÁLYÁZAT FELTÉTELE:
A pályázók közül a nyerteseket egy független, többek között művészekből és művészettörténészekből álló szakmai zsűri választja ki.
AZ ALAPÍTVÁNY BIZTOSÍTJA:
A RÉSZTVEVŐKTŐL VÁRJUK:
A BEADOTT PÁLYÁZATI MUNKÁRA VONATKOZÓ JAVASLAT:
Az értékelési szempontok: a pályázó által benyújtott művek, és tervek minősége, a pályázó szakmai előélete, korábbi kiállításai, művészeti jelenléte.
GYAKORI KÉRDÉSEK:
Az elmúlt évek során számos olyan visszatérő kérdést kaptunk a BAR-ról, amikről úgy gondoltuk, hogy jobb ha összegyűjtjük,így minden jelentkező számára hasznos lehet. Ezek a kérdések és válaszok a Gyakori Kérdések összefoglalóban találhatóak meg.
